Les années 70, souvent appelées les « Seventies », ont marqué une période de révolution dans le monde de la décoration intérieure. Couleurs vives, motifs audacieux et une fusion de styles caractérisent cette époque. Cet article explore les maîtres de la déco des années 70, les tendances globales qui ont dominé et les œuvres stars qui ont marqué cette décennie.
I. Mais alors, les 70’s c’était quoi ?
Les années 70, une décennie riche en bouleversements et en innovations, ont marqué une période de transformation culturelle, sociale et technologique. Cette époque, souvent perçue comme une ère de libération et d’expérimentation, a laissé une empreinte indélébile dans divers domaines, de la musique et la mode à la politique et à la technologie.
À partir des années 50, les nouvelles techniques industrielles ont catalysé une révolution dans le design et la décoration, marquant une transition significative vers le consumérisme de masse. Cette période a été caractérisée par une créativité et une inventivité remarquables, reflet d’une société en mutation rapide. De l’urgence de la reconstruction post-guerre à l’émergence de la consommation de masse, la production de mobilier en série a permis la démocratisation du design. Les styles et formes innovants ont ainsi été accessibles à un public plus large, transformant profondément l’accès au mobilier design.
II. Les tendances globales
A. Couleurs vives et audacieuses
Les années 70 sont synonymes de couleurs éclatantes. Des teintes de terre comme l’orange brûlé, le marron et le vert avocat étaient omniprésentes, souvent combinées avec des couleurs plus vives comme le jaune moutarde et le bleu roi. Ces palettes de couleurs reflétaient une ambiance joyeuse et optimiste.
B. Motifs psychédéliques et géométriques
Les motifs des années 70 étaient tout sauf discrets. Les imprimés psychédéliques, les formes géométriques audacieuses et les motifs floraux surdimensionnés ornaient tout, des papiers peints aux tissus d’ameublement. Ces motifs apportaient une énergie dynamique et parfois hypnotique à l’intérieur des maisons.
C. Matériaux innovants
Les années 70 ont vu l’émergence de matériaux novateurs tels que le plastique, le vinyle et la fibre de verre, qui ont permis des designs plus expérimentaux et futuristes. Les meubles en plastique coloré et les luminaires en fibre de verre étaient particulièrement populaires, offrant des formes fluides et des finitions lisses.
D. Fusion des styles
La décoration des années 70 était une fusion éclectique de divers styles. Les influences bohèmes, ethniques, rétro et futuristes coexistaient harmonieusement, créant des intérieurs uniques et personnalisés. Le mobilier moderne était souvent associé à des objets artisanaux et des textiles exotiques, reflétant un goût pour l’aventure et l’exploration culturelle.
III. Les maîtres de la déco des années 70
A. Verner Panton
Verner Panton, designer danois, est sans doute l’une des figures les plus emblématiques des années 70. Connu pour son utilisation audacieuse de couleurs vives et de formes organiques, Panton a révolutionné le design avec des pièces comme la chaise Panton et le système d’éclairage Verpan. Son approche psychédélique et futuriste est devenue synonyme de l’esthétique des années 70.
1. La chaise Panton par Verner Panton
Créée en 1960 mais popularisée dans les années 70, la chaise Panton est un chef-d’œuvre du design en plastique moulé. Sa forme sinueuse et sa palette de couleurs vives en ont fait un symbole du design de l’époque.
B. Arne Jacobsen
Arne Jacobsen, designer et architecte danois, est une figure emblématique du design moderne. Connu pour ses créations épurées et fonctionnelles, Jacobsen a marqué l’histoire du design avec des pièces iconiques comme la chaise Ant et la chaise Série 7. Son travail sur des projets comme l’hôtel SAS Royal à Copenhague, où il a conçu tant l’architecture que le mobilier, illustre son talent pour créer des environnements harmonieux et esthétiques. Son style élégant et minimaliste, caractérisé par des formes simples et des lignes claires, est devenu synonyme de l’esthétique scandinave et continue d’influencer le design contemporain.
2. La chaise Egg par Arne Jacobsen
Conçue en 1958 pour l’hôtel SAS Royal à Copenhague, la chaise Egg est devenue une icône des années 70. Sa forme organique et enveloppante offre un confort et une intimité uniques. Le design innovant de Jacobsen, combinant une coque en mousse moulée et une base pivotante en aluminium, incarne l’élégance et la fonctionnalité du design scandinave. La chaise Egg reste un symbole intemporel de sophistication et de style moderne.
C. Eero Arnio
Ce designer finlandais est célèbre pour ses créations en fibre de verre et en plastique, qui ont permis une plus grande liberté de forme. Sa Ball Chair (chaise boule) et sa Bubble Chair (chaise bulle) sont devenues des icônes du design de l’époque, offrant une esthétique futuriste et ludique.
3. La Ball Chair par Eero Aarnio
Créée en 1963 mais devenue emblématique dans les années 70, la Ball Chair d’Eero Aarnio est un cocon de fibre de verre qui offre une expérience de siège unique. Son design spatial et enveloppant la rendait particulièrement avant-gardiste.
D. Michel Ducaroy
Le designer français Michel Ducaroy a marqué les années 70 avec ses créations confortables et innovantes. Son œuvre la plus célèbre, le canapé Togo, est devenue un symbole du design de l’époque. Avec ses lignes courbes et sa forme modulaire, le Togo est une pièce emblématique qui incarne à la fois le confort et l’audace stylistique des années 70.
4. Le canapé Togo par Michel Ducaroy
Conçu en 1973, le canapé Togo est une pièce phare du design des années 70. Son design distinctif, avec un long bras en arc soutenant une lumière suspendue, est à la fois fonctionnel et sculptural, apportant une touche élégante et moderne aux intérieurs de l’époque.
E. Achille Castiglioni
Designer italien, a également laissé une empreinte durable sur cette décennie. Connu pour son approche fonctionnelle et ludique, Castiglioni a créé des pièces iconiques telles que la lampe Arco et le siège Mezzadro. Son utilisation ingénieuse des matériaux et des formes simples mais élégantes a fait de lui un pionnier du design moderne.
5. La lampe Arco par Achille Castiglioni
Lancée en 1962, la lampe Arco est devenue une icône des années 70. Son design distinctif, avec un long bras en arc soutenant une lumière suspendue, est à la fois fonctionnel et sculptural, apportant une touche élégante et moderne aux intérieurs de l’époque.
IV. Ce qu’il faut retenir…
Les années 70 ont été une période vibrante et dynamique pour le design et la décoration intérieure, marquée par une explosion de créativité et une volonté d’expérimentation. Cette décennie a vu une prolifération de couleurs audacieuses, de motifs psychédéliques, et d’innovations matérielles qui ont transformé les espaces de vie en véritables œuvres d’art. Les maîtres du design de cette époque, tels que Verner Panton, Arne Jacobsen, Michel Ducaroy, Achille Castiglioni et Eero Aarnio, ont joué un rôle crucial dans la définition de l’esthétique des années 70, en fusionnant et audace stylistique.
Leurs créations emblématiques, comme la chaise Panton, la chaise Egg, le canapé Togo et la lampe Arco, continuent d’inspirer et de captiver les amateurs de design contemporain. En rendant le design accessible à un public plus large et en repoussant les limites des formes et des matériaux, ces designers ont laissé un héritage durable qui célèbre à la fois l’individualité et la collectivité. Les années 70 restent une source inépuisable d’inspiration pour ceux qui cherchent à comprendre et à apprécier l’impact profond du design sur notre manière de vivre et de voir le monde.